У меня в последнее время возникли проблемы с импровизацией соло. А именно: я срываюсь в игре на зранее отработанные ходы. Т.е. импровизации как таковой не получается, выходит набор клише. Причиной тому вижу непродуманную скоростную игру + гаммообразность пассажей. Это привычка приобретенная мною при практическом разучивании разных упражнений. Получается "скорость ради скорости". Избавится от этой дурной привычки трудно. Так что не повторяйте моих ошибок. Или я не прав ?

Respect тебе, Flesh! Ты 1000 раз прав! Я против и еще раз против постоянной скоростной игры! Какая-нибудь очень быстрая тема со вкусом - супер, а постоянные трэш-соляки это скорее спорт, а не музыка. Некоторые взрослые дядьки уже никогда не избавятся от этого музыкального онанизма - Y. Malmsteen или Зинчук с быстрым темпом и исключительно дешевым звуком и бедной гармонией. Все мировые хиты не супер техничные, а супер ритмичные и супер мелодичные - но мало кто это понимает!

Скорость - не главное. Почитайте интервью Алексея Белова - http://www.guitar.ru/interview/belov/ А.Б.: Если честно, то мне неизвестен такой критерий. Для меня критерий гитариста - это его музыкальность. Я встречал в своей жизни музыкантов, которые с технической точки зрения вряд ли бы сдали экзамены даже в музыкальной школе. Но эти люди обладали потрясающей музыкальной интуицией: всё, что они играли, превращалось в музыку. По этой причине эти люди всегда были более чем нарасхват. И с другой стороны, я встречал музыкантов, у которых дым из под пальцев шёл от изобилия техники, но при сотворении музыки всё превращалось в какие-то упражнения. Ну кому это нужно? И зачастую всё заканчивалось тем, что будучи всё менее и менее востребованными, они упражнялись дома - для себя. Кстати говоря, когда Джо Сатриани попросили назвать любимого гитариста - им оказался Кит Ричардс из "Роллинг Стоунз". Вот и гадай о критериях… Очень сильно сказано... подумайте...

Я думаю, чтобы исполнять музыку надо иметь некоторый запас в техническом плане. Это как минимум. А чтобы творить музыку непосредственно на инструменте, надо иметь еще больший запас. ЧТобы не отвлекаться на пальцы, и переносить мысли прямо в музыку.

Техника - это хорошо до поры- до времени. В конце концов этому хочет научиться каждый. Джазисты обладают изумительной техникой (трэш-металлисты сосут большой крылатый фаллос!!!) - когда у тебя сухой естественный драйв (или вообще его нет, как в большинстве случаев) каждая нота должна звучать полновесно и четко (тут не спрячешься за всякими перегрузами, сустейном и компрессорами), здесь не прокатят ни двойные тэппинги ни хаммеры - только честно потом и кровью взятые ноты. Так это еще пол дела! Каждый джазовик обладает супер знаниями в сольфеджио, гармонии, и переслушал и переиграл просто уйму классики (она в гармоническом и ритмическом решении в миллион раз богаче поп-музыки). Если за плечами такой багаж, плюс музыкальный вкус (что супер важно) - вот рецепт воистину красивой техники. А когда слушаешь одних трэшаков и панк-рокеров, максимум образования - кружок по гитаре и аудио(видео)школы - то получаются однобокие технари-спортсмены, до стружки удрачивающие гриф своими арпеджио и гаммами, единственная перспектива у которых - подвальная группа, или, на худой конец, сессионный гитарист поп-музыканта (это явно в лучшем случае).

запас карман не тянет, если к нему относится как фундаменту - т.е. без этого здание не стоИт, но смысл таки в здании, а не в фундаменте. важно не забывать, что соло суть поиск мелодической выразительности в предложенной гармонии аккомпанемента, а не попытка убежать от лажи . справка для любителей кроссвордов: ЛАЖА - короткое музыкальное произведение из 4х букв

Насчет отсутствия драйва у джазизстов - это не совсем так. Есть вещи, где компрессор с овердрайвом так и просится и те, кому не влом таскать с собой ради этого примочки вобщем-то в нужный момент ее пользуют в хвост и в гриву. Насчет же техники в целом - иногда техничность очень мешает. Потому что уже зашорен на отработанных годами приемах. Причем это есть у всех. независимо от стиля и направления. Посему лучшее лекарство - это играть много и очень разного. Так например мне по первости после классики всякие боссановы не шли вообще - то голова не может, то руки, но когда въехал в фишку - и классика, опостылевшая зазвучала по новому. Так что единственный совет - не зацикливайся на технике. Слушай разное, играй разное и чувствуй, что то, что ты играешь - это не набор звуков, а музыка.

Играй под минус ! У меня в минусах все лады за исключением локрийского и разные гармонии. Короче полный набор для творческого роста. И ипровизируй сколько влезет. И еще хочеш что бы небыло гамообразности играй от фанаря по любым попавшим под пальцы ладам вот и не будет гамообразности ;-))). Я ЗА СКОРОСТЬ ! Swallow послушай Mickle Angelo

послушайте группу -SEPULTURA- 89-93 или -METALLICA- 84-88/ величайшие альбомы в плане техничности, мелодике, скорости, лирики... можете ещё послушать группу -Death-...хотя если руки из заднего места а голова из переднего то вы никогда не поймёте что в свои шедевры надо вкладывать душу а не скорость...

Друзья, слушайте джаз, фанк, блюз, арт-рок, new wave, хард рок, и много-много хорошей музыки, и не слушайте вы все эту трэш поебень. 2SAS: Я не против скорости (читай внимательнее), я просто сказал, что надо расти во всех направлениях, а не только в технике. А по каким попало ладам - это конечно шикарно. Надо сказать, что все, ВСЕ профессионалы разучивают импровизации дома, прежде чем выступать. На шару идет 20% максимум. Надо просто всесторонне развиваться, иначе - если гаммы - это единственное что мы умеем, так они и будут лезть изо всех дыр. Быстрые импровизации - это не только умение перебирать пальцами, поверьте!

со всем согласен насчет музыкальности, но трэш рулит. джаз-это круто, но это не все. В трэше хватает говна, но метла, слэер, сепультура делают шедевры, так что Swallow, ты - мудак!

Если это по делу и граммотно сыграно, почему бы нет.

Прежде чем говорить, что трэшеры не способны держать мелодику послушайте She-Wolf, или Symphony of Destruction by Megadeth, или ту же Метлу с кучей соответсятвующей энергетики, а потом запейте всё это мелодичным металлом Dio. и если вы после этого скажете, что скорость не может быть мелодичной, идите и слушайте свой джаз, который хоть день можно джемовать, без вреда для здоровья и пользы для общества.

А я, на хер, быстро играть не умею (пальцы кривые и заплетаются) и примочки у меня нет, а потому, согласен с Swallow : треш всякий - гавно, а джаз - зашибись (любую ноту в любой момент нажать можно!) ;)

Кухарь - пошел на хер!

да сразу на х_й чё уж там

Ну вы блин даёте !!!

Трешеры против Джазменов, Джазмены против Трешеров, это уже матч по хоккею какой то):))))) Джаз очень полезен в плане развития импровизационных способностей и знаний в гармонии:)) Треш идеален для отработки и изучения современных фишечек вроде тэппинга и работы с процессорами:))) Они просто разные направления музыки, и идеальный инструмент для джазмена и трешера совершенно разные, для одного это Ibanez AS 200, для другого STRAT, TELE. Я к примеру:)) Есть много приемов которые с успехом могут применятся и в джазовой музыке и в треше, и постоянно идет так обмен опытом и идеями, между этими, на первый взгляд, разными направлениями музыки:))) А разговоры вроде "Джаз - гавно" или "Треш - Гавно", это чистой воды долпаепство:))) 2Swallow Все импровизации заучиваются дома, ха ха, наверное ты имел в виду отдельные фразы? Да действительно они заучиваются и создаются именно дома, да и неплохо бы было взять в руки методичку по джазовой ипровизации... :))) 2Автору этой темки. Действительно очень неплохой вариант обратится например к блюзу, знания по импровизации серьезно расширятся(что очень пригодится в рамках того стиля, в котором ты работаешь), улучится понимание ритмики, да и небольшой темп(максимум 70-80), не дадут вернуться к ананизму:)))))

2Кухарь Хы, я посмотрю как ты будешь зажимать любую ноту, под заранее созданную гармоническую сетку:)))) Да, конечно, есть альтерация IV и VII ступени в джазовых ладах... Но от фальши это может совсем не спасти:))))

2АЛЛ Техника, техника, в ней важно в первую очередь посадка, постановка рук и звукоизвлечение, без этого прогресс будет идти очень медленно... А дальше начинается чистой воды теория, сольфеджио, элементарная теория, гармония, и только потом можно говорить о ёпле с импровизацией:))) Неплохой вариантик начать например с книжки Манилова, но дальнейшего хода событий это все равно не меняет:)))

Профессиональные гитаристы мира дают совет как и выше написал od.