Ильдар Казаханов & Алексей Кузнецов Опции

[Vinnie]

Всем привет! Купил в субботу случайно в Союзе сабж http://www.theartist.ru/artist_47.html Если честно, то очень порадовался! Потому как диск, имхо, просто великолепный, очень здорово, слушал все выходные) Очень и очень всем советую!

[egalor]

жанр?

[LizardKing]

На гитарз вроде про Казаханова статья была. Типа такие веселые чуваки блюз играют... хотя могу ошибаться.

[Vinnie]

Они играют джаз, обрабатывают классические темы + ненавязчиво две пьесы Кузнецова.

[Gugo]

Попадалась как-то пластинка - дуэт Кузнецов-Гремин. Последний осел в Швеции, по-моему. Написал и подумал - хорошая все-таки буква - йо. Найдите, если не слышали.

[fretboard]

Есть у меня такая пластинка. Хорошая пластинка. Только не Грёмин, а Громин, и живет он, вроде, в Дании.

[Gugo]

описАлся. бывает. Вот рецензия. Николай Громин (Нестеров) родился в 1938 году в Москве; его музыкальность обнаружилась рано, но гитару впервые взял в руки, когда ему исполнилось 20 лет. Успех его был стремительным: став ведущим солистом среди музыкантов Московского джаз-клуба, он после дебюта на Таллинском джаз-фестивале 1961 года приобретает всесоюзную известность. Затем следуют победа на первом Московском фестивале «Джаз-62» и триумф на международном фестивале «Джаз-Джембори 62» в Варшаве с ансамблем Вадима Сакуна. О Громине начинают говорить как об одном из выдающихся джазовых гитаристов Европы. Эту оценку он подтверждает на джаз-фестивалях в Праге (1965) и Варшаве (1966), где выступает вместе с Георгием Гараняном. В прошлом к числу наибольших удач Н. Громина следует отнести его пьесу «Коррида». Этой пьесе был посвящен отдельный очерк в журнале «Юность». «Ее композиционная схема,—писал Л. Переверзев в «Музыкальной жизни»,—кажется очень простой, ее основу составляет монотонно повторяющаяся ритмогармоническая формула испанского болеро, такой прием заставляет сразу вспомнить знаменитое «Болеро» Равеля, но квартет Громина находит новое, ярко оригинальное решение этой традиционной темы». А вот зарубежные критики, наоборот, подчеркивали глубокую связь игры Громина с русской музыкальной традицией. Дон Эллис, американский трубач-солист и руководитель оркестра, исполняющий джаз с сильным славянским влиянием: «Гитарист Николай Громин — что-то удивительное. Будто это исполнитель блюза, бравший уроки у Прокофьева». Уиллис Коновер, один из немногих американских джазовых критиков, пристально следящих за стремительным развитием джаза за пределами США: «Громин имитирует треньканье балалайки, давая живой пример естественного внесения национальных черт в джазовую музыку». В 1973 году Н. Громин впервые выступил как солист-импровизатор с симфоническим оркестром, под управлением Максима Шостаковича, исполнив «Лирические новеллы» для электрогитары и большого оркестра, написанные Мурадом Кажлаевым специально для нашего замечательного солиста. Эти шесть симфонических миниатюр были записаны на пластинку и не раз исполнялись в нашей стране и за рубежом. Алексей Кузнецов родился в 1941 году в Челябинске. Его отец, Алексей Кузнецов-старший был первым советским джазовым гитаристом, работавшим во многих оркестрах 30-х и 50-х годов, в том числе и в Государственном джаз-оркестре Союза ССР под управлением Виктора Кнушевицкого. Не удивительно, что Алексей-младший начал играть на гитаре еще ребенком. Однако музыкальное училище им. Октябрьской революции он окончил в 1962 году по классу домры. Гитара же осталась его подлинным призванием, которому он никогда не изменял. После окончания учебы он сразу был принят в Эстрадно-симфонический оркестр Гостелерадио СССР, где заменил отца. В этом оркестре молодой музыкант проработал около 15 лет, а сейчас он солист Государственного симфонического оркестра кинематографии. Джазовой музыкой Алексей Кузнецов увлекся в конце 50-х годов. Уже на Московском фестивале «Джаз-65» в квартете Владимира Кулля он обращает на себя внимание. Изучение А. Кузнецовым истоков джаза и его классики дало результат на фестивале «Джаз-67», где он показал свой блюз «Заводные игрушки» с мелодическим и аккордовым соло. (Последнее было особенно примечательно своеобразной техникой). Среди наибольших удач А. Кузнецова в 60-е годы—его боссанова «Алеша», запечатленная на пластинке «Джаз-68» и специально отмеченная Союзом композиторов. Здесь А. Кузнецов предстает уже как самобытный зрелый художник, владеющий всем арсеналом выразительных средств джазовой гитары. Гитара в руках А. Кузнецова звучит как оркестр — настолько разнообразна, ярка и насыщенна её звуковая и ритмическая палитра. Являясь выдающимся солистом, он обладает и ещё одним редким талантом — талантом аккомпанировать, побуждая солиста к интенсивному творческому взлету, активизируя его исполнительскую фантазию. Разумеется, помимо «большой» джазовой жизни — фестивалей, филармонических концертов, грамзаписей, выступлений по радио и телевидению — оба гитариста часто демонстрируют свое искусство на музыкальных вечерах в Доме композиторов, в джазовых кафе и клубах Москвы и других городов, в Московской экспериментальной студии эстрадной и джазовой музыки. Постепенно репертуар дуэта пополняется новыми пьесами, а успех превосходит все ожидания. Органичное сочетание столь заметных индивидуальностей рождает виртуозные интерпретации, в которых старые знакомые мелодии, составляющие основу программы дуэта Николая Громина и Алексея Кузнецова, приобретают свежесть и новизну. Поистине ошеломляющим было выступление дуэта на VI Московском городском фестивале советской эстрадной инструментальной и джазовой музыки. «По самобытности и мастерству это ансамбль мирового класса»,—сказал на обсуждении итогов заместитель председателя оргкомитета фестиваля композитор Юрий Саульский. Немало высоких похвал Громину и Кузнецову было и в фестивальных рецензиях нашей печати. Записи Громина и Кузнецова лишний раз убеждают нас в том, что джаз — это прежде всего искусство музыканта-исполнителя. Он может «оттолкнуться» от какой-то темы, от какой-то начальной точки, но затем двигаться в собственном направлении. Поэтому подлинными полноправными соавторами музыки, записанной на этой пластинке, являются два наших замечательных гитариста. * * * Шесть пьес представлено на этом диске. Три из них можно отнести к джазовой классике — это «Сент-Луис блюз», «Жимолость» и «Джанго». «Сент-Луис блюз» написан в 1914 году Уильямом Кристофером Хенди — первым крупным негритянским композитором. В числе выдающихся исполнителей этой пьесы — певица Бесси Смит (которую называли «императрицей блюзов»), трубач Луи Армстронг и Нью-Иоркский симфонический оркестр под управлением Лонарда Бернстайна, создавшего на основе этой темы симфоническую картину. «Жимолость» написана в 1929 году выдающимся джазовым пианистом Ф. Уоллэром, который оставил после себя большое песенное наследие, прочно вошедшее в репертуар джазовых артистов. «Джанго» — реквием замечательному цыганскому гитаристу Джанго Рейнхардту. написанный вскоре после его кончины в 1953 году Джоном Льюисом, руководителем известного «Модерн Джаз-Квартета». Эта пьеса принесла подлинную популярность ансамблю, главным образом из-за своей свежести, она была одним из первых образцов соединения джаза с другими музыкальными традициями. Соло Кузнецова в «Джанго» подчеркивает напевность, задушевность этой пьесы. Три другие пьесы этой пластинки—в испанском духе. Это полная воздуха, морского бриза и зноя акварельная пейзажная зарисовка «На высоте 500 миль» Чика Кория, это медленная босса-нова «Я любил однажды» Антонио Карлоса Джобима с её завораживающей мелодией, как бы пропетой человеческим голосом. Это, наконец, «Испания» Алексея Кузнецова. Последняя пьеса носит глубоко личный, индивидуальный характер и навевает множество далеких ассоциаций: здесь ритмы фламенко и звуки балалайки, цитата из громинской «Корриды» в начале и интонации «Полюшка-поля» в середине. При слове «электрогитара» наше воображение рисует нам рок-ансамбль, точно так же, как в прошлые годы слово «саксофон» неизбежно ассоциировалось с джаз-бандом. Однако задним числом пришлось вспомнить, что саксофон «родился» почти на полстолетия раньше джаза, а недавние исследования доказали, что один из первых образцов шестиструнной электрогитары был сконструирован на кафедре электромузыкальных инструментов Московской консерватории еще в 1944 году, и авторы назвали его «электара». Тем не менее мода есть мода, и сегодня электрогитара действительно чаще всего связана с вокально-инструментальными ансамблями, молодежной рок-музыкой. То, что вы услышите на этой пластинке, знакомит с обширной, важной областью импровизационного исполнительского искусства на электрогитаре, искусства, оказывающего влияние и на современную популярную музыку, и на композиторское творчество. А. Баташов 1981 С 60-15527-28 ГОЛУБОЙ КОРАЛЛ. Алексей КУЗНЕЦОВ, гитара 1 сторона Со мной все в порядке (К. Портер) — 2.50 Бейсин-стрит блюз (С. Уильяме) — 1.39 Ты — это все (Дж. Керн) — 5.55 Вспоминая о тебе (X. Марвелл) — 3.54 Голубой коралл (А. Кузнецов) — 7.24 Аранжировки А. Кузнецова 2 сторона Мягкий дождь (Л. Бонфа, аранжировка А. Кузнецова) — 7.33 Импровизация на тему Т. Хренникова из к/ф «Верные друзья» (А. Кузнецов) — 7.19 Импровизация на тему «Колыбельной» из оперы «Порги и Бесс» Дж. Гершвина (А. Кузнецов) — 6.11 А. Кузнецов, гитара И. Назарук, фортепиано (1—5), полимуг(6—8) А. Исплатовский, контрабас, бас-гитара (6—8) А. Чернышев, ударные (3, 6—8) А. Гореткин, конги (5—8) Запись 1980 г. Гитара со всем ее семейством (от арабского прадедушки аль-уда и ренессансных бабушек виуэлы и лютни) — инструмент очень почтенный и широчайше распространенный Над гитарными струмами скрещивались течения музыка Востока и Запада, Севера и Юга, давая удивительные сплавы — разноцветную музыку Средиземноморья, лютневую культуру, фламенко, цыганскую песню и русский романс, латиноамериканскую и афрокубинскую музыку... Все это громадные пласты мировой музыкальной культуры, пласты активные, полные жизни. При сравнительной простоте и транспортабельности (помните, умещалась под полою!) гитара — инструмент весьма универсальный. Она может вести мелодию с выразительностью, не уступающей скрипичной, с богатством артикуляций и штрихов, она может дать ритмическое и гармоническое сопровождение, показать линию баса. Своего рода «карманное фортепиано». Из европейских инструментов только гитара сопоставима с роялем, чье королевское первенство неоспоримо. Однако то, что сделала инженерная эволюция с фортепиано, изобретая его механическую разновидность, никогда не случилось бы с гитарой. Слишком она человечная, слишком земная. И если рояль гармонирует с концертным фраком, то гитару мы привыкли встречать дома, на улице и в пути. Потому и не удивляемся мы, если не встречаем ее в красных строках летописи музыкальной жизни. Как ни печально, но джаз не исправил этой несправедливости. За малыми исключениями гитарист в джазе — либо аккомпаниатор, либо второй солист. Кто лидеры в джаз-ансамблях? Естественно, что много пианистов, и удивительно, как мало гитаристов. Почти столько же, сколько лидеров тромбонистов. История же музыки не раз подсказывала нам, что если а каком-то ее течении совершается несправедливость, то рядом возникает новое русло, где этот перекос будет компенсироваться. Может быть, думается мне сейчас, одной из причин взлета рок-музыки был «зажим» гитары в джазе. То, что в 50— 60-е годы начала демонстративно игнорировать джазовая музыка, утверждая свою серьезность и высоту, — интонации бытовой, популярной, музыки, танца и песни, — носителем которых испокон была гитара, — все это пышным цветом расцвело в роке, музыке прежде всего гитарной. Эта пластинка — попытка решить «гитарный вопрос» в классическом джазе, не выходя за его пределы. Лидером здесь является джазовый гитарист, влюбленный в гитару, выражающий свою любовь музыкой. Алексею Кузнецову в 1981 году исполняется 40 лет. Его отец (тоже Алексей) — первый советский джазовый гитарист, концертмейстер группы гитар в Государственном джаз-оркестре Союза ССР. Не удивительно, что Алексей-младший играть на гитаре и ходить учился почти одновременно. Судьбе же было угодно отправить его в класс домры училища им. Октябрьской революции. После окончания училища в 1962 году мне ни разу не довелось видеть его с домрой, зато гитаре, ставшей его подлинным призванием, он никогда не изменял. Джазом Алексей Кузнецов увлекся в 50-е годы, собрал из дворовых и школьных приятелей бойкий джаз-ансамбль и, играя тут и там на танцах, стал одним из самых известных музыкантов на Басманной улице. Себе он лично соорудил из выброшенных приемников и проигрывателей нечто громкое и ужасное, отдаленно напоминающее теперешние элегантные звукосниматели, усилители и колонки. В 60-е годы на московских джаз-фестивалях Кузнецов показывает незаурядное мастерство, особенно в аккордовой игре, редкое по тем временам ощущение блюза, традиционной джазовой стилистики, что видно в одной из лучших его пьес той поры «Заводные игрушки». Среди других удач его в 60-е годы — босса нова «Алеша», специально отмеченная Союзом композиторов. Уже тогда о Кузнецове начинают говорить как о самобытном зрелом художнике, владеющем всем арсеналом выразительных средств классической джазовой гитары. Порой гитара в его руках звучит как оркестр — настолько разнообразна, ярка и насыщенна ее звуковая и ритмическая палитра. Выдающийся солист, «ж в высокой степени обладает и еще одним, редко замечаемым слушателями талантом; талантом аккомпанировать, побуждая солиста и интенсивному творчеству, «катализируя» его исполнительскую фантазию. Его любимыми гитаристами продолжают оставаться пять великих столпов джазовой гитары — Чарли Крисчен, Джанго Рейнхардт, Уэс Монтгомери, Джо Пасс и Джордж Бенсон. Но интересы его сильно расширились. Он называет, например, канадского гитариста Ленни Бро (в джазовой энциклопедии написано; талантлив, но за пределами Канады неизвестен). Обращает внимание на то, как Бро строит концерт: соло, трио, дуэты. Уже другой ритм восприятия. Можно остановиться, подумать. Не надо много звуков. Значит, не я один так считаю. А вот еще единомышленник — ирландец Луис Стюарт. Его вообще нет в Энциклопедии. Как, кстати, и Кузнецова. Но процесс движется. Появляется новое поколение джазовых гитаристов, прежде всего европейцев. Возникают новые гитарные стили в джазе, связанные с именами бельгийца Филиппа Катарине, чеха Рудольфа Дашека, немца Фолькера Кригеля, норвежца Терье Рюпдаля. Чаще возникают джазовые гитарные дуэты; Альбер— Штробель, Громин — Кузнецов, Дашек — Эскудо, Пепль — Брковиты. Эта пластинка — следующий шаг в новом направлении. Ее главная задача — помочь вывести гитару на джазовую сцену как сольный инструмент. Сделать с ней в джазе то, что Андрее Сеговия сделал в классической музыке. Джазовых гитаристов, выступающих соло, — горстка. Сольные пьесы строятся ими на разных принципах — иногда акцент ставится на технику и виртуозность, иногда на звуковое красноречие. Кузнецов демонстрирует на этой пластинке то, что можно назвать принципом непрерывности движения, ровного и мощного течения музыки, в котором сопрягаются штриховая, аккордовая и мелодическая игра. Подобных записей у нас еще не было. На диске помещены восемь пьес, из которых четыре — сольные композиции Кузнецова, четыре его гитарные аранжировки. Поводом для них служат четыре «вечнозеленых» джазовых темы. Портеровская «Со мной все в порядке» сыграна как бы на одном выдохе, сплошной пинией. Темп взят более быстрый, чем обычно, и поэтому все краски резко обозначены, углы обнажены. Только что тема была изложена созвучиями; короткий брейк, виртуозный мелодический пассаж и отзыв на него сжатым, как удар бича, аккордом. То вдруг обнажается аккомпанемент, имитация страйд-пиано, пока снова к концу пьесы не нарастает оркестровая фактура. Пышной каденции не понадобилось. Визитная карточка мастера предъявлена. «Бейсин-стрит блюз» (есть, оказывается и в Нью-Орлеане улица Бассейная) я воспринимаю как посвящение Каунту Бейси — лидеру знаменитого оркестра. Кузнецов играет здесь оркестровым звуком — за бас и ударные, за рояль и духовые — как бы излагает знакомую оркестровую драматургию формы. «Оркестровый» эпизод есть и в балладе «Вспоминая о тебе» — шедевре английского песенника Холета Марвелла. (...Авиабилеты в романтический уголок, мартовский ветер, вызывающий сердце на танец, вздохи поездов на станции и звук колокола в деревенском парке, свечи за дальним столиком в кафе, тренькающее пианино у соседей, сказочный, окрашенный коричневой кожей свинг — все-все, каждый пустяк напоминает мне о тебе...) Кузнецов играл эту балладу еще в «Синей Птице», в набитом любителями джаза маленьком подвальчике замирало дыхание. " Лет пятнадцать прошло, и теперь после той, знакомой темы гитарист как бы включает мотор своего неукротимого ритма, и мы слышим и «идущий бас», и вкрадчивый, готовый рокотнуть биг-бэнд. А вот в знаменитой гершвиновской «Колыбельной» есть, вроде бы сходная техника, но пьеса принципиально гитарная. Какое тут разнообразие «фирменных кузнецовских» приемов: всевозможные атаки и вибрато, «мазки» и глиссандо, игра флажолетами и у подставки, извлечение разного рода шумовых и перкуссивных эффектов, «гармония тембров» — настоящий гитарный пир. Трудно представить, что играет один гитарист, что нет ни нот перед ним, ни наложений после него. Четыре ансамблевых пьесы — репертуар более традиционный. Пьеса в стиле свинг, пьеса, стилизованная под рок, и две босса новы. С Кузнецовым здесь играют его старые коллеги: Игорь Назарук (на второй стороне он играет на синтезаторе «Полимуг»), басист Алексей Исплатовский - и барабанщики Андрей Чернышев и Александр Гореткин (последний играет на конгах). Кузнецов и в эти пьесы вносит какую-нибудь изюминку: вставляет эпизод фуги в свинговую ткань и играет через фленджер в «Голубом коралле». Но вот что интересно: Кузнецов умеет «держать на себе» и ансамбль и солиста, давать ансамблю, а не брать от него. Впервые с тех далеких «басманных» времен Алексей Кузнецов взял на себя роль лидера и заявил о себе как о мастере концертной джазовой гитары соло. В добрый путь! Алексей Баташев

[fretboard]

Еще у меня есть такая пластинка 1977 года: 1977 ДЖОРДЖ ГЕРШВИН. Популярные мелодии ТРИО ЛЕОНИДА ЧИЖИКА: Леонид Чижик, фортепиано, Алексей Кузнецов, гитара, Алексей Исплатовский, контрабас Пожалуй, на ней игра Кузнецова мне понравилась больше. А вот интересный вопрос: кто исполняет гитарные партии в фильме "Операция Ы и другие приклбчения Шурина"? Может, это Громин?

[fretboard]

Тьфу, я имел в виду "Кавказскую пленницу", а не Приключения Шурика (не Шурина ;-) ).

[Vinnie]

fretboard А не перегонишь пластинку в mp3? очень интересно было бы ознакомиться!

[fretboard]

Увы, я бы с удовольствием, но у меня нет рабочей вертушки для винила. Лежит гора отменных дисков без возможности их послушать ;-(

[Maxpower]

Кузнецова фрагментарно слушал- зачот однозначно

[Vinnie]

fretboard Жаль..У меня наоборот)) Вертушку поставил, все отстроил, хотя слушаю на ней только zeppelin IV и Imagine с Their Satanic Majesty))) Так как других пластинок попросту нет)

[Stevie]

Красавцы они вообще. Казаханов и гитарист хороший, и мужик весьма приятный в общении (я с ним знаком ). Так все они аккуратно делают. А казаханов еще интересно на гитаре играет - как Альберт Ли, медиатором и пальцами. Я тоже ковыряюсь над такой техникой, но успеха пока не достиг

[4001]

Не понял, это винил или CD?

[Vinnie]

Сабж - это СД))